2024 Szerző: Steven Freeman | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-12 00:31
A világ egyik legismertebb afro-diaszpórás csoportjaként a ChocQuibTown megérti társadalmi felelősségüket olyan zene előállítására, amely politikai formába kerül, de mégis táncolni akar. Eredetileg az afro-kolumbiai és őslakos népességről ismert kolumbiai Chocó megyéből természetesen hűek maradtak az afro-folklór ritmusok, reggae és reggaeton hangjaira. "Rengeteg városi zenét készítünk, de a tambore-val [dob], és így érezzük ezt." - A rapper Carlos „Tostao” Valencia a People CHICA-nak mondja.
Noha az utóbbi években sok afro-latin hang hangzott el a kolorizmus és a latin-amerikai média képviseletének hiánya kapcsán zajló vitákban, az afro-kolumbiai hip-hop csoport története pro-fekete üzenetküldés története, amely évekkel az „Afro-latinó” kifejezés előtt kezdődött. Népszerűvé vált. Például ki tudja elfelejteni azt az időt, amikor a rasszizmusról és a fekete képviselet hiányáról beszélt az iparban Jorge Ramos Al Punto showjának nyolc évvel ezelőtti showján? Itt a csoport elmagyarázta a fekete tapasztalatok valóságát az országban, és felhívta a problémát a „normális normákra” a latin-amerikai kultúrában, mint például az emberek színe alapján hivatkozva.
„Ezért készítünk olyan dalokat, amelyek tudatosságot generálnak [és a történetet mesélnek el] otthonról” - magyarázza Miguel „Slow” Martínez, a ChocQuibTown rapper / producer (és a csoport tagja testvére, Gloria „Goyo” Martínez). "Még ha viccelünk is, vannak olyan problémák, amelyekre az embereknek tisztában kell lenniük." A városi zene gyakran harcról szól, és erre példa a csoport félelem nélküli dalszövege. "Ha egy történetet elmond egy albumon, üzenetet kell hagynia" - mondja Slow. "Mindig olyan zeneszámokat kell létrehoznia, amelyek [és] nem pusztítanak el." Az olyan dalok, mint a „De Donde Vengo Yo” és a „Somos Los Prietos” kifejezik ezt az üzenetet, megvitatva a láthatatlanságot, amellyel művészekként szembesülnek, és a láthatatlanságot, amelyet szülőföldjükben tapasztalnak.
Vizuális esztétikájuk hasonlóan gondolkodik, főleg Becky G-vel készített legutóbbi, „Que Me Baile” című videójukban. Ez egy szerelmi levél a diaszporikus ritmusokhoz és a tánchoz, és a videóban mindkét hölgy vállalja az uralkodók szerepét. "Úgy gondolom, hogy a videók lehetőséget adnak a dolgok bemutatására, a zenén és a szövegeken kívül" - mondja Goyo énekes. "Kicsit be akartuk mutatni az afrikai diaszpórát, azt mondani, hogy mi származik és az afrolatinák királynők lehetnek."
A videó bemutatója óta több mint 17 millió nézetet gyűjtött össze. Noha a zenekar 2000 óta szakmailag aktív, vannak olyan célok és diadalmak, amelyekkel még remélik, hogy találkoznak - a legjobb magyarázatot ad ki Goyo. "Az egyik cél az USA turnéja" - mondja. "Szeretnénk megosztani zenéinket és gyakran idejönni … [és] együttműködni az [amerikai] művészekkel és több zenét készíteni."
Ajánlott:
A Red Table Talk Bejelentése Gloria, Emily és Lili Estefan Részvételével
A Facebook bejelentette egy új program indítását, melynek címe: Red Table Talk: The Estefans, Gloria, Lili és Emily Estefan részvételével
Melyik Nőt Fogja Megcsókolni Belinda A Zenében? Ma Nem Tudok Felkelni?
Belinda-nak meg kell csókolnia egy nőt egy új projektben: "Idegesen várom"
ChocQuibTown Goyo Talks Afro-Latinidad és Az új "Fresa" Videó
Gloria "Goyo" Martínez, a ChocQuibTown, a zenekar új albumáról és zenei videójáról beszél, és megosztja, miért büszke arra, hogy képviseli az afrolatinákat
Nino Augustine Beszél A Panamai Elismerésről A Zenében
Nino Augustine debütáló EP "Me Toca a Mi" című projektje nevelési kettősségeinek hatására
Alex Rose Beszél Az Egységről A Latin Zeneben és új Videót Dob az "Ontas" -ról
Alex Rose dobja az "Ontas" új videót, és megosztja gondolatait a remixek és az unió fontosságáról az Urbano-ban