Az Arany Globe Nyertes 'Roma' Kulturális Jelentősége

Tartalomjegyzék:

Az Arany Globe Nyertes 'Roma' Kulturális Jelentősége
Az Arany Globe Nyertes 'Roma' Kulturális Jelentősége

Videó: Az Arany Globe Nyertes 'Roma' Kulturális Jelentősége

Videó: Az Arany Globe Nyertes 'Roma' Kulturális Jelentősége
Videó: R. Kelényi Angelika: Róma, Róma 2024, Április
Anonim

Nagyon rossz, hogy a Hollywood Foreign Press Association nem engedi, hogy a nem angol filmeket a Legjobb kép kategóriába sorolják. Legalább Alfonso Cuarón rendezője és Netflix-filmje, a Roma, a múlt vasárnap megrendezett 76. éves ünnepségen nyerte el a Golden Globe filmet és a legjobb idegen nyelvű film legjobb rendezőjét.

Mindannyian tudjuk, ki Cuarón, igaz? Az a rendkívül sikeres, többszörös Oscar-díjas rendező, a Gravity and People of Men rendezője, akit csak mindig elhomályosít a nagy sikerű latin kortársai, Guillermo del Toro és Alejandro Gonzalez Innaritu (a showbizottságban taktikátlanul Három Amigos néven ismertek). Róma azonban messze van a többi olyan rendkívül kereskedelmi filmjétől, mint például a Harry Potter vagy a Nagy Várakozás, valamint a kedvelt fantasztikus viteldíjaitól, mint például a Pan's Labrynth. Ez egy önéletrajzi film saját tapasztalatairól és neveléséről, fekete-fehérben készítve, így megismerjük a filmkészítőt egészen személyesen.

Annak ellenére, hogy Mexikóban zajlik, mint az Egyesült Államokban született és nevelkedett dominikánus származású latinx, nosztalgiát éreztem, mivel a film egyes részei visszavitték a Dominikai Köztársaságban töltött nyárra. Latinx barátaim, akik ezt látták, egyetértettek az érzelmekkel. Ennek viszonylagossága néhányunk számára, akik az USA határától délre éltünk vagy a Karib-térségben meglátogattuk a családot, csak egy oka annak, hogy a film fontos. Ez egyúttal tisztelegés annak a nőnek, aki nevelte őt - nem az anyja, hanem az anyai szikla -, valamint egy gyönyörűen elkészített kommentár az osztály és etnikai megkülönböztetésről, valamint a politikai történelem leckéje. Foglalkozik mind a mindennapi kérdésekkel, amelyeket Mexikó hiteles ábrázolásával állítanak össze, és tetejére, hogy nincs drogos erőszak és kartellek! Négy okból állunk Rómában.

Az osztályosztás portréja

A történet egy éven át zajlik az 1970-es évek elején egy mexikói város környéken, és egy olyan keverékből származik, amely egy Mixtec eredetű Cleo nevű nő (Yalitza Aparicios, debütált), aki egy középső osztály felső osztályának gondviselője. A Mixtec Mexikó harmadik legnagyobb bennszülött csoportja, és a Roma rámutat az embereivel szembeni hátrányos megkülönböztetésre, és arra törekszik, hogy a kormány ellopta földjét. Cleo szolgán keresztül, aki még mindig alkalmanként anyanyelvének anyanyelvén beszél, a közönség bepillantást nyer a valós életbeli küzdelmekbe, amelyekkel a másodosztályú állampolgároknak tekintik az őslakos népeket (mint az afrolatinók, de ez más film). Ezek az elfogultságok gyakran finomak. Az egyik jelenet szerint Cleo-nak túlságosan barátságos az egyik gyermekével, és utasítják, hogy teát vegyen. A The Independent egyik címe tömören mondja: „Róma nincs”ez csak egy Oscar-versenyző - ez egy expozíció a mexikói kasztrendszerről”

Sajnos az ókori és kulturális vonal mentén elosztódó hatalmas osztály a latin-amerikai országokban féktelen (FYI: A régió összességében szintén a legszélsőségesebb egyenlőtlenségekkel küzd a világon).

Történelmi pontossága

A film egyik legmenőbb aspektusa a mexikói 1970-es évek dokumentumfilmszerű ábrázolása. A klasszikus társadalom szemléltetése mellett a Roma lehetővé teszi számunkra, hogy megtapasztaljuk az akkori zenét, kultúrát és politikát. Ezeket gyakran finom részeként mutatják be - a hálószobában lógnak a világkupának a poszterei, míg az utcákon a kormányzó párt és az elnök poszterei állnak. Aztán vannak olyan pillanatok, amikor Cleo énekel a korszak népszerű dalait, például Juan Gabriel „No Tengo Dinero” című dalait.

A film egy olyan társadalmat mutat be, amely elege van az intézményi forradalmi párt (PRI) 40 éves kormányzásáról, aki 1929 óta megőrizte hatalmát csavart választásokon keresztül az 1971. júniusi Corpus Christie mészárlás ábrázolásával, amelynek során legalább 120 tiltakozó hallgató volt. levágott. Mivel a hallgatói nyugtalanságok 1968-ban kitöröttek (hasonlóan az Egyesült Államokhoz, Franciaországhoz és másutt), a PRI megkezdte Mexikó úgynevezett piszkos háborúját. A CIA segítségével a mexikói kormány félkatonai csoportokat képzett erőszakos cselekményekkel, gyilkosságokkal és pusztításokkal a vidéki vidéken, a nyilvánosságtól és a sajtótól távol, és beszivárogtatott hallgatói csoportokba, hogy tüntetések során erőszakot kelthessenek. Rómában Fermin, egy Cleo randevú fiatalember harcművészetbe kerül, és másokkal együtt titkos félkatonai erõvel képzik. Bár volt más szörnyű politikai erőszak is,mint például az 1968-as Tlatelolco-mészárlás, a Corpus Christi mészárlás valóban több embert felébresztett a kormány elnyomásának valósága felé.

Relálható jelenetei

Annak ellenére, hogy lefedték a tragikus eseményt, a romák kétharmada egy egyenes családi dráma. A mexikói élet hitelessége a Latinx élményét idézi elő. A Cleo kézmosó ruházaton kívüli jelenet manapság sok latin-amerikai valóságban rejlik, és élénk emlékezet azoknak, akik visszamennek szüleik földjére. Gyerekként nagynénémmel kísértem, miközben kézzel mosott ruháimat a tetőn csak egy hatalmas vödör vízzel és kéziszappannal. A mosógépek könnyen hozzáférhetőnek tűnnek, de Latin-Amerikában sokan nem élveznek ilyen kiváltságokat.

A filmet Cleo szempontjából mutatják be. Cleóhoz hasonlóan sok bevándorló háztartási munkavállalóként érkezik az államokba. Kapcsolatba lépnek és munkát találnak családtagjaiknak vagy a környéken élő embereknek. Új közösségeket építnek azokon a területeken, ahol vándorolnak. De mindig a bennfentes és a kívülálló dilemmák vannak a dadak játékában és az élő segítségben. Cleo és az anyja, Szófia elnyomott nőkként képesek kapcsolatba lépni, de gazdasági egyenlőtlenségeik és etnikai különbségeik összekapcsolják az érzelmi elidegenedést. Ennek ellenére a bérelt segítségnyújtás gyakorlatilag felveti a gyermekeket, és Cleo saját családjának tekinti őket. A csendes keretek, amelyek a fiatal háztartási dolgozókat ábrázolják a gyerekekkel, megmutatják szoros kötelékeiket. Mivel a film körülbelül 90 százaléka Cuarón emlékéből származik, egyértelmű, hogy Cleo képviseli Cuarón valós dajkáját,aki több volt ott, mint a saját anyja. Ez természetesen sok esetben megtörténik, de ritkán tárgyalják.

Lenyűgöző filmje

A romák látványos ünnepe. Cuarón mesemondása képeken keresztül történik, minden képkockát gondosan átgondolva. A fekete-fehér képek hiteles értelmet adnak a dokumentált múltnak, ám szemcséjének helyett ropogós, szinte festményes. Ennek oka az, hogy Cuarón digitális színű felvételt készített, majd ezt követően a szürke árnyalataiban hozzáadta a legújabb szoftverrel.

A Netflixen elkaphatja a romákat.

Ajánlott: