Dominikai Dembow: Jamaikától Az El Alfáig

2024 Szerző: Steven Freeman | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 08:17

Szerkesztette Michael Quiñones

Amikor a 2018-as év csillagunk, Cardi B, és a dominikai énekes-zenész, El Alfa, a legfontosabb „dembow” művész, elmélkedtek az együttműködésen, a rajongók szívesen hallották a kész terméket. Amikor a "My Mommy" daluk novemberben esett, vegyes reakciókat kapott.

Alfa bárjai átlagban voltak ahhoz képest, amire képes a lírai átadása, és a ritmus sokkal lassabb volt, mint a szokásos üteme. A kudarcnak tekintették azokat, akik abban reménykedtek, hogy Cardi rakétájának hírneve a Dominikai Demmbónak nevezett alszekvenciát a nemzetközi színpadra hajtja.

A domináns származású Bronx született az Instagram felé, hogy elmagyarázza, hogy a rapper - nem a ritmus - célja a piac bemutatása, hogy később be tudják mutatni a hangot. Hozzátette, hogy őszintén reméli, hogy a latin-amerikai díjjal képviselt városi dominánus művészek tovább haladnak.

A „Mi Mami” producer, Chael Betances, hivatásosan Chael Produciendo néven, megosztotta a CHICA-val, hogy miért nem ez egy dominikált hangjelzés: „Megértettük, hogy túlságosan nehéz lehet a [mainstream] közönséget a semmiből eltalálni. Tehát egy pop-befolyású ütemet készítettünk, hogy más vizekhez érintse meg és később beadja a hangot.” A 2011. évi kb. Dembow-jelenetbe lépve Chael belépett a szubgener egyik legfontosabb evolúciós pontjába. A Billboard latin zenei díjnyertese szintén a 2016-ban kifejlesztett csapda-íj, a csapda és a dembúzió fúziója.

Chael, El Alfa és Cardi B, valamint a „Mi Mami” kritikusuk egy nagyon szükséges beszélgetést indítottak: Mi a Dominikánus dembow és ha valaha is, dembow művészek ugyanolyan elismerést kapnak, mint a többi városi alszegmensek, például a reggaetón, kapnak?

A dominikánusok hosszú ideig uralták a karibi zene különféle területeit - olyan műfajokat hoztak létre, mint a bachata és a merengue. A latin csapda evolúciójának élvonalában voltak, ám minimális elismeréssel voltak a latin-amerikai zenei díjak színpadán. A téma körül folytatott beszélgetés mélyen a kolorizmus és a klasszicizmus gyökereiben rejlik. A Dominikai művészek ezekkel a próbákkal nemzetközi és helyi szinten szembesülnek. A dominikai kormány szokása, hogy tiltja az explicit zenét, szintén korlátozza a dembow nemzetközi elérhetőségét.

A Dembow, a reggaetón és a hip-hop hasonló társadalmi-gazdasági eredetből származnak: Zenéjüket a szegényebb közösségek fiatalabb generációi készítik, bármi felhasználásuk mellett - legtöbbször egyetlen eszközük lírai kézbesítés és mintapálya volt. Mint a legtöbb fekete gyökereket tartalmazó zenénél, a kulturális és politikai elit úgy látja, hogy a dembow „hood zene” és alacsony osztályú.

A domboni stílusú dembow egy ikonikus jamaikai táncszínhurok gyors ütemű újjáéledése, amely a DR-ben a 2000-es években egyre népszerűbbé vált, ahogy a Puerto Rico-i székhelyű reggaetón felrobbant. Reggaetón megosztja az elsődleges dembow hangot: a jamaikai alapú riddim - egy dal instrumentálisára utalva, a jamaikai kiejtés a “ritmust” - és a spanyol dalszöveg. A dominikai íz a hang helyi fejlődése, a ritmusok tartalmazzák például a brazil funk és a hip-hop szintetizált hangjait. Olyan művészek, mint Chimbala, Lirico en La Casa, Secreto El Biberon, Liro Shaq, Clasico polgármester és El Alfa vezetik a mozgalmat.

A Brooklyn-i aktivista, DJ Bembona, a panamai és a Puerto Rico-i származású ízléses alkotó, aki az NYC Afro-Latino Fesztiválján forog, értékeli a dembow mozgalmat. A 27 éves CHICA azt mondja: „NYC-ben született és nevelkedett Boricua-Panameña szempontjából szép volt látni, hogy szerény kezdetei [a] a hatalmas piac válnak, amelyet Quisqueyában és Dominikánál létrehozott. Köztársaság].”

Noha sokan szeretik a reggenetonnal együtt átadni az alszekvenciát, határozottan van különbség. Most, mint valaha, a modern dembow hangok fúziójává vált. Bembona elmagyarázza: "Számomra ez még mindig nagyon DJ-mintán alapuló produkció, de határozottan fejlődött az elmúlt néhány évben más zenei elemek, mókás minták, valamint a dembowon kívüli műfajok befolyásolásával." Hozzáteszi, hogy ellentétben a valódi perreó pályával (a perreónak hátulról kell őrlnie, „kutyus stílusban”), amely a 80–100 ütés / perc (BPM) tartományba esik, a dominikus dembow ritkán esik 110 BPM alá, átlagban a 120-as években, és 140 BPM-ig.

Mielőtt megvitatnánk, honnan származik a „dembow” kifejezés, minden hit a jamaicai és jamaicusiak számára szól a zenei stílus diaszpórájában. A Dominikai Köztársaság és a PR reggaetón nagy adósságot hordoz azoknak a jamaicusoknak, akik a 20. század első felében mentek a csatorna megmunkálására - közvetve utódaikra. Körülbelül 75 év elteltével, amikor a diszkriminációval szembeni ellenállás formájában a panamai afrikai-karibi leszármazottak „reggae en Español” -ot hoztak létre: spanyol dalszövegekkel felvett dancehall és reggae zene, amely párhuzamosan futott a dancehall emelkedésével a 1980-as és 90-es évek. Ez egyfajta módszer volt a gyökerek felkarolására és a velük való kapcsolattartásra a burjánzó faji nagyszabadság idején - különösen a „karibi” akcentussal való ellátáshoz.

A jamaikai japán reggae művész, Shabba Ranks 1990-től a '91-es „Dem Bow” -ig, a Jamaica-ban rögzített Just Reality albumról, a szubgenerációk alapító rejtélye és valószínűleg legbefolyásosabb daluk. Wayne Marshall zenetörténész, a "Dem Bow, Dembow, Dembo: Translation and Transnation in Reggaeton" szerzője szerint a dal fő elemei a reggaeton mintegy 80% -ában hallhatók. Bobby „Digital Dixon” készítette, a patois-angol dalszöveg összekapcsolta a melegek és az anti-kolonialista témákat - a cím azt jelenti: „meghajolnak”. Shabba integrálta az imperializmussal és az ember felé való lehajlásával kapcsolatos politikai nézeteit a meleg szeretet és a szexuális cselekedetek visszaélésével (például egy olyan országot, amelyet a nyugati világ sodomizált). A „íj” meleg férfiak számára is megalázó kifejezés lett.

A 80-as évek végére a reggae en Español New Yorkban is felbukkanott, ahol a jamaicusok, panamák, afro-amerikaiak és a különböző háttérrel rendelkező latinxok átfedték ugyanazokat a jeleneteket. A panamai művészek, például az El General (csoportjával együtt Franko Y Su Cuatro Estrellas) és Nando Boom végezték a jamaikai művészek, például a Cutty Ranks és a Shabba Ranks által létrehozott dancehall dalok spanyolul történő rögzítését és fordítását a jamaikai tulajdonban lévő NYC stúdiókban.

El General és Nando Boom kevesebb mint egy évvel a megjelenése után kevesebb mint egy évvel spanyolul fedte a „Dem Bow” -ot, az előbbi a „Dem Bow” -ot „Son Bow-ra”, az utóbbi pedig „Ők Beniát” alakította. A politika témája megmaradt - a „Beniaban” című részben Nando Boom ragaszkodik az antikoloniális gondolkodásmódhoz, és átfogja nacionalizmusát, mondván: „Panama no eres un bow”, ami azt jelenti, hogy „Panama nem hajolsz meg”. Az idő múlásával, amikor egyre több spanyolul beszélő művész vett mintát Shabbából, az eredeti reggae en Español borítójának politikai üzenete lassan eltűnt a férfiasságról és a szexualitásról szóló szövegek mellett, amint azt Marshall megjegyzi munkájában.

A 90-es évek elején a Dominikai Köztársaságban a Guachupitában született és nevelkedett művész-zeneszerző, Santo Domingo olyan művészek csodálója lett, mint Shabba Ranks, Cutty Ranks, El General és Nando Boom. Miután meghallotta a Cutty Ranks "A Who Seh Me Dun" című dalát, DJ Boyo a jamaikai rádiókkal játszik. Spanyolul szerettem volna létrehozni a reggae-t, amely jobban megfelelne a zenei ízlésnek, különös tekintettel a gyorsabb mozgásokra és a ritmusokra. A legtöbb táncterem eredetileg 105 BPM volt; így csupasz kezével három percig forgatva a lemezjátszókat egy 115 BPM sebességre, majd a hangot egy kazettára továbbítva, rögzítette a sebességet a „A Who Seh Me Dun” -hez, miután El tábornok kijött Shabba Rank átadásával. "Dem Bow" - mondta Boyo magának, hogy ezt fogja hívni a zenéjére.

A 43 éves, akit néha "a kreolbél apjának" neveznek, elmondja a CHICA-nak:

Számomra minden '91-ben kezdődött, amikor igazán elkezdtem bejárni a jamaikai zenét. A korai szakaszban nehéz volt, mivel tudod, amikor valaki új projektet hoz valakinek. Ami itt hangzott, a merengue, a bachata és a salsa. Csak én hoztam létre a dembow-t - az emberek eldobják a kazettáimat. Fizetnék a klubokban való fellépésért, és undorodnék a színpadra. Úgy érezték, hogy a ritmus túl őrült, nem értették a ritmust.”

Mivel az egyetlen dembowsero körül voltam, az elején küzdöttem azzal, hogy játsszon. "Klubokban dolgoztunk és felszereléseket vásároltunk annak érdekében, hogy partikkal rendezzük és zenéinket terjesszük ugyanazon pártokon, amelyeket otthont adtunk." 1993-ban elkészítettem az első domboni dembow számot, a „Las Mujeres Andadoras” című darabot, amely a 115 BPM-es sebesség fölé emelkedett. "Egyszerre több mint 4000 kazettát készítettem. Szétosztottuk mindenütt, mindenkinek megadva.”

A 90-es évek elején a klasszikus dancehall ritmusok, amelyeket hip-hop hangokkal kevertek fel vagy váltakoztak, a San Juan DJ Playero és a Puerto Rico-i együttes, a The Noise DJ Negro kedvelőinek ízléses hurkáivá váltak, ők 30 perces keverékeket készítettek a kazetták - jelenlegi keverőszalagok. Ezekben a mixtape-okban kezdték meg az olyan MC-k, mint Daddy Yankee és Ivy Queen. A Noise and Playero sorozat nagyot nyert Puerto Rico-ban, és hamarosan a Dominikai Köztársaság és a New York City művészei ugyanazon Playero hurkok felett rapogtak.

Míg a stílus inkább a hip-hop ihletéséből állt, továbbra is hallja a reggae és a jamaikai hivatkozásokat Daddy Yankee és Ivy Queen DJ Playero "Ragga Moofin Mix" című versében. A Yankee gyors Patois-befolyásolt dalszövegekkel nyit, majd átvált spanyolra. A „A Noise 6” című műben az Ivy Queen New York City kultúráját ünnepelte, miközben megtartotta a jamaikai stílusot és a társadalmi nem megfelelőség üzenetét.

A New York City ismét megértette az olvasztó edény hírnevét. A karibi hangok keverékének házigazdája volt, amely összhangban állt a Bronxban növekvő hip-hop mozgalommal, amelyet részben Nuyoricans (a NYC-ben felnőtt Puerto Ricans) készített. Ez a keverék és az életmód az 1990-es években "földalatti" néven vált ismertté.

A New York-i afrikai-karibi térségek segítették az Español reggae-t és a földalatti hangok visszakerültek a szigetekre. A 90-es években a dominikai termelők és az MC-k keverték a hip-hop és a trópusi stílust, ütőhangokkal adva az alapvető ritmusokat, és a 2000-es évek elején olyan stílusokat építettek be, mint a bachata és a merengue a reggaetónba. A Luny Tunes produkciók ezt bemutatták a Mas Flow és a Mas Flow 2 albumokban. Ezt a keveréket a merengue-rap csoportok, például a Proyecto Uno, Sandy és Papo és Fulanito emelkedése is befolyásolta.

Amikor a Playero zene eljutott a dominikai jelenetre, DJ Boyo stílusa elfogadottá vált. Ő adja meg a dembow ütemtervet:

„A Puerto Ricans mindig előzte meg a játékot [nemzetközileg], mert Puerto Rico-ban tartózkodásuk több forrást igényelt számukra. Ha az ország szempontjából beszélünk, akkor először a trendre gondoltam. Előttem Chombo volt a panamai származású. A világ többi részén a [dominikánusok] utoljára jöttek elő. De a dolgok valójában a Playero előtt haladtak, aki később itt lendületet kapott.”

A Playero népszerűsége következtében az új hang a következőket kezdett felkeresni a DR-ben, ahol Boyo a tömeg előkészítésére támaszkodott. Megteremtettem az utat a jövevényeseknek, mint a Secreto, Mr. Menyao, Doble T és El Crok, más néven Los Pepes. Ez utóbbi robbanásveszélyes művészete, a „Pepe” meghaladta a dominikai médiát - a dal annyira népszerűvé vált, hogy bemutatták őket a Don Francisco Univision beszélgető show-ban. A Los Pepes sikere után számos olyan dembowseros, mint Pablo Piddy, Clasico polgármester és Chimbala, népszerűsítették az alsó generációt.

A 2000-es évek folyamán Boyo befektette az egyre növekvő Dominikai Köztársaság színpadi jelenetébe. A DJ Topo mellett, aki most a Somos Topo Point médiát üzemelteti a Santo Domingóban, elindítottam a La Hora De DJ Boyo-t és a DJ Topo-t, amely egy órás TV-szegmens volt, amely a városi tehetségeket mutatta be. A 00-as években ez az egyetlen városi zenével kapcsolatos sugárzás, és a hallgatók először pillantást vettek olyan művészekre, mint a Toxic Crow és a JO-A.

Marshall etnomuzikológus annak érdekében, hogy segítsen bennünket abban, amit az a mély aktuális merülés során megtanultunk, összefoglalja a CHICA zenei hangjegyeinek releváns, de homályos együttesét:

„Ugyanazok a táncszínházi torzítások, amelyek népszerűek voltak és a mintavétel a Puerto Rico proto-reggaetón jelenetében az 1990-es években voltak, a továbbiakban a dominikai termelők alkalmazzák, még akkor is, ha a jamaikai táncszínház és a Puerto Rico-i reggaetón nagymértékben továbbhaladtak: dembow, lázasztás, dob dal. Dominikai domborműben szokásos kombinálni ezeket a rejtvényeket, és még inkább ugyanazon produkcióban rétegezni őket és váltakozni közöttük, ami Jamaikában soha nem fordul elő. Sőt, szemben a Playero és a 90-es évek Puerto Rico zajával, a Dominikai Köztársaság növeli ezen referenciák sűrűségét és a tempót is.”

Így most megértjük, mi a Dominikai Köztársaság összefüggésében.

Szóval, miért nem tört ki Dominikai Köztársaság?

Amikor Cardi megvédte a „Mi Mami” számot az Instagramon, elmagyarázta, hogy hitte a „dembow” iránt, és hogy ezeknek a művészeknek a lírai képessége egy nap nemzetközileg ismert. Mivel hiányzik a mainmbemble-expozíció, úgy gondolta, hogy el kell dobnia egy dalt, amelyet szigorúan reggaetónnak vagy trap-szerűnek lehet tekinteni. A stratégia természetesen az volt, hogy egy művészt kiemeljen, nem pedig az alfajt - és ha valaki művész ül a domboni trón tetején, akkor az El Alfa. Cardi, Chael és Alfa valószínűleg a következő lehetséges akadályokat vette figyelembe.

A trio stratégiája arra utal, hogy a mainstream közönség nem áll készen a dembow-ra, de a zenei stílusban visszatérő strukturális erők is felmerülnek. Noha az elméletek eltérnek arról, hogy miért nem tette a Dominikai Köztársaság még a latin zenei díjak kiállítási körét, három alapvető tényező játszik szerepet: 1) A városi dominán nyelvű, az el bario lingo alig támogatja a szigetet belül vagy kívül; 2) az ország társadalmi-gazdasági helyzete miatt sok városi művész csak a rövid távú, a helyi sikerre összpontosít; és 3) a kormány következetes, agresszív álláspontja a városi zene ellen korlátozza a szélesebb körű vonzerejét.

Az első ok mélyen beágyazódik a sötétebb bőr és a városi szleng és beszéd elleni előítéletekbe, amelyek jellemzőek az egész nyugati féltekére és annak európai modelljeire. A második, a társadalmi-gazdasági realitásokon alapuló okot Alberto Nicolas Aponte Castillo - más néven Nico Clinico - foglalja össze - egy demblow-producer, aki együtt dolgozott a Lapiz Conciente-vel, Shelow Shaq-nal, Mely Mel-kel és a késő Monkey Black-vel. A Clinico kifejti:

Sajnos, ha hazám harmadik világ országa, ez azt jelenti, hogy néha több pénz van. A művész bármilyen DJ társasághoz fordulhat, és pénzt rakhat le annak fenntartására, hogy három hónapig keringjen. A probléma az, hogy a zenének tartósnak kell lennie, és nem támogathat három hónaponként más számot. Népszerűsítse és támogassa a jó zenét, hogy képes legyen különböző országokba vándorolni, nem pedig ragaszkodni ehhez az országhoz. A művészeknek fontolóra kell venni a kiterjesztést és a különböző országokba való költözésüket, ám a koncertek helyett inkább klubokban mutatnak be előadásokat. Ha a művész nemzetközileg akarja megvalósítani, akkor a zenenek spanyolul beszélő országokban is érthetőnek kell lennie.”

Harmadsorban, a Dominikai Köztársaság kormányának hosszú története van a szexuális jellegű zene betiltása, amelyet sokan klasszikusnak találnak. A Televízióban vagy a rádióban lejátszott tartalmat a Nyilvános szemüveg és rádiózás nemzeti szakbizottsága szabályozza. Csak 2018-ban betiltotta Chimbala, La Materialista, El Alfa, Lapiz Conciente és Nene La Amenaza dalait, többek között a városi művészek között.

Noha a rádióállomások elnémulnak, a gyors dembow műsorszámok hangtalanul áramlanak ki a hangszórókból a különböző környékeken az interneten keresztül. Az olyan médiaplatformok, mint az Alofokemusic.net, amelyet a 37 éves Santiago Matias hozott létre, interjúk és témák révén életben tartották a subgenre körzetét, amelyek folyamatosan vonzzák a fanatikusokat. Steven Dominguez Dominikai Zeneszerző, a TYS színésznév megosztotta a CHICA-val a témával kapcsolatos gondolatait:

Úgy érzem, hogy ebben az értelemben nem csak a dominikai kormány okos lépése. A szólásszabadság hatalma a zenei platformon elavulttá teszi a kormány megközelítését, ehelyett az ellenkező hatást váltja ki, amelyet a közvélemény vágyakoznak, mivel minden alkalommal, amikor egy dalt tiltanak, az emberek csak eljutnak a YouTube-ra, hogy meghallják, amit a dal mond, tehát kiderül, hogy jobban népszerűsíti a dalt és az előadót.”

A Circa 2010-ben a Dominikai Demmbow számos tényezőn keresztül alakult a mai mai napig, külön sorrendben.

Körülbelül abban az időben a DJ Scuff és a Chimbala a hagyományos (a szubgeneráció korai éveiben használt) ritmusok kezdeti ébredéséből átmenetet vezettek egy új Playero stílushoz, a változó mintákat tartalmazó keverékekkel, gyakran darabolva és ferdeen. Ezek a keverékek, kötetekre osztva, segítették az új hang keringését. DJ Scuff keverékei képviselték az akkori új dembow hullámot. Befolyást gyakorol mindenkire, aki utána jött. A dembow művész, Chimbala előtt azonban elsősorban a Playero hurkok ismétlődő voltak. [Scuff] dembow stílusa a semmiből átalakította a létrehozás kuratív folyamatát”- magyarázza Felipe Roberto Marticotte Feliz, művészileg Light GM néven ismert, aki Arcangel, Bad Bunny és Mozart La Para számára készített (néhányat említsünk). A jamaikai egyenes hurkok átalakultak, és már nem szolgáltak tiszta kiindulási alapként.

A dominikai dembow-reneszánsz azonban nem korlátozódott a zenei technikákra. Az olyan női művészek hulláma, mint Milka La Mas Dura, La Materialista és La Insuperable, akik zenéjük révén birtokolták szexualitásukat, újabb előrelépésnek bizonyultak. A többi városi mozgalomhoz hasonlóan a dembow egy férfi dominált jelenet. A dalszövegek és videók gyakran hiperxualizálják és marginalizálják a nőket, ám ezek a felhatalmazott nők szégyentelenül közölték testüket vágyaikkal és értéküket. Ez Milka La Mas Dura „Dale Ven Ven” (2009) és a „Yo Quiero Un Hijo Contigo” (2010) című dalaitól hallható, ahol a „Adj nekem, amit akarok, ne pazaroljuk az idejét” című dalában. A La Materialista folytatta a tendenciát 2015-ben a „Chapas Que Vibran” kategóriában.

Ezeknek a nőknek a befolyása a merengue-tól és a reggaetontól a hip-hopig terjed. A Milka szerepelt az eredeti, 2009-es "Capea el Dough" hip-hop együttműködési számban, amely a DR legforróbb MC-jét tartalmazza. Nem kötődtek a dembow-hoz, de hozzájárultak a hangzáshoz és a növekedéshez.

Nem csak a nők robbantották fel a jelenetet. A Dominikai Köztársaságban az első nyíltan meleg városi művész, a La Delfy szerepelt a 2012-es „Dame Leche” hittán, amely gyorsan sztársághoz vezetett. Az eredeti „Dem Bow” dal témáinak figyelembevételével a La Delfy helyet kapott a melegek visszautasítására. A DR városi mozgalmának művészei, például a Lapiz Conciente, csak szolidaritást mutattak.

A domboni dembow táncvideók révén is kitörni kezdett, bemutatva a dancehall, a hagyományos afro-lépések és az Egyesült Államok népszerû mozgalmainak összeolvadását. A videofonok és a YouTube 2010-ig történő megjelenésével ezek a helyi és a partnerekkel vagy csapatokkal készített táncok vírusosak lennének - megkerülve a DR kormányzati cenzúráját, és a zenét több fülre terjesztve.

Zahira Kelly-Cabrera, az afro-diaszpóra témáiról és kultúrájáról szóló dominikánus író és művész lebontotta a jelenetet a CHICA számára:

Konkrétan, a reggaetónban elsősorban páros vagy csoportos perreó táncot látunk a táncparketten, amely szintén jelen van a dembow-ban. A dembow-ban azonban olyan fekete táncstílusokat is látunk, amelyek szorosan kapcsolódnak a fekete amerikai hip-hophoz, mint például a break tánc és a chicagói lábmunka. Látunk akrobatikus jamaikai táncterem inspirált mozdulatokat, a zsákmányok elszigeteltségét az afro-diaszpóra egész területén és a halálos csepp mozdulatokat a queer bálterem jelenetében. Eredeti, szervezett, megismételt csoportos koreográfiát látunk bario gyerekek által, gyakran nemek szerint csoportosítva. Óriási mennyiségű alaposan tanulmányozott inspiráció, tehetség, odaadás, kreativitás és közösség vesz részt abban a tánckörben, ahol a csoportok és az egyének bemutatják az összes táncmozdulatot, amelyet annyira szorgalmasan gyakoroltak a közösség körében."

"Minden organikus" - mondja a Light GM arról, hogy a zene és a tánc szorosan összefonódnak. Dembowsero Chimbala „Con Lo Pie” című fekete-fehér gorillája 2011-ben jó példája a lábműves himnusznak.

Ahogyan a dembow lendületet adott a 2010 utáni időszaknak, az ismétlődő mondatok megdöbbentése miatt a "Say No to Dembow" kampányt elkezdték a rapperek. A subgenre folyamatosan kritizálta a városi művészek együttese. A Dembowserosnak fokoznia kellett a játékot, és meg is tett. A Santo Domingo Clasico natív polgármesterének élénk személyisége és öltözködési formája nagy figyelmet szentelt. Extravagáns előadási stílusa és egyedülálló öltözködési módja miatt ő volt a divat ikonja abban az időben, amikor olyan trendeket indított, mint a felfújt magas felső. 2013-ban a subgener lírai fejlődésének szempontjából még fontosabb, hogy El Alfa és El Mayor között felcsendült egy track track (gondoljunk egy rap csatára, mint például Biggee Smalls és Tupac Shakur), amely elősegítette a dalok kézbesítésének és formátumának megváltoztatását. Az ismétlődő mondatok helyett a dominikai dembow művészek szellemesebb dalszövegeket írtak,további változatosság és éles lyukasztó vonalak hozzáadása.

Nico Clinico producer, aki feltalálta a addiktív trombita ihletésű ritmust a nyári „El Sol La Playa” 2009-es dalára, folytatta az új stílusú keverékek előmozdítását, amelyek most már jelzik Dembow gyakran hangzott hangját: „2014-ben a Light GM-hez fordultam El Alfa kapcsolattartója annak érdekében, hogy meghívja őt a 'Chillin' létrehozására, az első latin csapda dalára. Szerettem, és amikor elkészítettük, azt mondtam nekem, hogy szeretnék felvenni nekem egy dembow-ot, és ekkor hoztunk létre Tarzan-t.”- mondta a producer. A bejáratott dal, amely befolyásolta a ma hallott dembow nagy részét.

Manapság az El Alfa-t a műfaj egyik leginnovatívabb művészeként ismerték, és minden egyes dalában különféle hangokat tesztelnek. 1990. december 18-án született Emanuel Herrera Batistaként, Hainában, a Santa Domingo-ban. Az „El Alfa El Jefe” 17 éves korára költözött szülei otthonából, hogy zenét folytasson.

2018. évi albuma, az El Hombre csúcspontja a Billboard for Latin Rhythm Albums volt a 4. helyen, az egyetlen dal, amely latin listába lépett be, talán nem meglepő módon, a „Mi Mami” volt, amely a Latin Digital Song Sales chart 9. számában szerepelt a héten. November 8. A dal producer, Chael, aki hip-hopban és mambóban kezdte meg, hat éven át dolgozott az El Alfa mellett, és ketten jól megértik egymást.

Mint fentebb megjegyeztük, Chael a csapda íjának, a csapda és a dembú fúziójának a alkotója, amelyet 2016-ban fejlesztettek ki. Elismeri, hogy másoknak az volt a gondolata, hogy a csapda alapjait a 808-as évekhez és a csapdákat integrálják az eredeti jamaikai inspirációkból álló riddimokhoz, de ő beillesztette ezt a stílust a saját dolgába. A csapda íj népszerűsége 2017-ben növekedett, amikor Chael, El Alfa és Bad Bunny egyesültek a történelmi „Dema Ga Ge Gi Go Gu” -ra, amely jellemzi az új alcsoportot.

A trió 2018-ban ismét összeült. “[A Bad Bunny] azt mondta, hogy az albumom hamarosan el fog esni. Szükségem van rád, srácok, hogy hozzanak létre egy dalt, hogy megismételjük a sikerünket.” - mondja Chael. „Elemeztem és úgy éreztük, hogy tennünk kell valamit az utcára. Valamit meg lehet táncolni, hogy az emberek érezzék, érezzék a rezgést. Azt mondtam, hogy létre kell hoznunk valamit, amellyel az emberek elégedettek lesznek. Alfa nagyon profi; Jó ötletekkel álltam elő.”

2018 karácsony estéjén a Bad Bunny eldobta első albumát, az X 100PRE-t. A Bad Bunny 15 sávos albumán szereplő három művész közül az El Alfa az egyetlen latinó, és megjelenik a „La Romana” -on. A szám, hasonlóan a Travis Scott "Sicko Mode" -jéhez, más hangzásra vált át, a hangszeres mintavételtől a klasszikus bachata-tól a teljes pillanatáig.

Bad Bunny, miután albumát leomlott, elvette az Instagram-ot, és beszélt a Dominikai Köztársaság iránti szeretetéről és az örökké növekvő dembow mozgalomról, mondván, hogy a műfaj ugyanúgy közvetíti a boldogságot, mint a bennszülöttek. Nyugtalan voltam apályán, mert nem értettem a mozgást. A létrehozása után egy ideig meglátogattam a szigetet, és beléptem egy klubba, megváltozott az életem - és azt hiszem, sok embernek ez történik, akik nem ismerik a műfajt.”

A Puerto Rico-i bennszülött magyarázta, hogy ahhoz, hogy megértse a dembow-t, megítélés nélkül meg kell hallgatnia és meg kell értenie a kultúrát, összehasonlítva azt egy másik vallásra való áttéréssel. Amikor a „La Romana” -ra gondoltam, pontosan tudtam, kivel kell kapcsolatba lépni. "Fel kellett hívnom az embert, hogy egy dembow gép." Folytattam: "Az Alfa sokat kockáztatott különböző dolgokkal, kritikákat szerzett és mindezt figyelmen kívül hagyta, céljaira összpontosítva."

A Brooklyn DJ Bembona elismeri az El Alfa által kifejtett hatást is, elismerve, hogy ő az egyik lány, aki játszik egy szettet. „Végső kedvem … EL Alfa! Éles, érinthetetlen előadása, sokoldalúság a hanghangokkal, képessége kidolgozni a formális, de mindig vonzó dalszerkezeteket, és zenei produkciós csapata erőssége mind a tökéletes kombinációnak felel meg, amely felkelti a közönséget."

Az afro-diaszpórás zene szerelmeseként Bembona értékeli a hangzás földrajzát: „Csodálom a Dominikai közösséget, véleményem szerint különösen azért, mert mindig… előtte vagyok a játék előtt. Számomra a „trap en Espanol” vezetõvel éltek, átvették a dembow gyökereit és úgy fejlesztették ki, hogy kifejezetten megfeleljenek kultúrájuknak.

Nyilvánvaló, hogy egyesek úgy érzik, hogy itt az ideje, hogy a dominikus dembow és az El Alfa-hoz hasonló művészek elismerésre kerüljenek a latin zene innovációi miatt. Ez minden bizonnyal segíti annak megismerését, hogy valaki, akinek a Cardi B elérhetősége van, ügyben van.

Chael reménytel az új évre: „Az emberek meglátogatják a szervesen elvégzett munkát a Dominikai Köztársaságból, egy olyan kicsi szigetről. És megpróbáljuk a zenéinket a világba vinni, és ezt felismerik és elfogadják. Tudom, hogy bármikor… mi jelölésre kerülnek azokban a nemzetközi díjakban”- mondja, idézve az olyan dembowserókat, mint Liro Shaq El Sofoke, Chimbala és Lirico a La Casa-ban.

Chael és El Alfa nemrégiben Nancy nővér "Bam Bam" ütemezésén dolgozott, tisztelegve a hang eredetét. „Egy hangulat jött hozzám, mindig imádtam a jamaikai zenét és kultúrát, és mindig is igyekeztem tenni valami ilyesmit. Amikor [Alfa] meghallotta, őrült lett. Miután megérezte a lényegét, azt mondta: „Pa Jamaica” -nak kell neveznünk.”Az új ütemekkel és keverékekkel folyamatosan frissített stílusban a gyökér visszahívása kulcsfontosságú.