A Vida Szereplők A 2. évad Szexéről, Gentrifikációjáról és Hitelességéről Szólnak

2024 Szerző: Steven Freeman | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 08:17

A Vida második évadjában a 20-szoros aktivista Marisol (Chelsea Rendon) konzervatív, hagyományos apjával kiesik. A testvérével, Johnny-val (Carlos Miranda) panaszkodva teljes csalódottsággal mondja: „Olyan mexikói!” Ez egy nagyszerű vonal több okból. Nem csak azt mutatja, hogy Marisol megkérdőjelezi értékeit, hanem aláásja Donald Trump retorikáját és az állampolgárság torzított jellemzéseit is. A fiatal, progresszív latinx körökben úgy tűnik, hogy "mexikói" lenni, mint a sztereotípiás feszült fehér férfi republikánusok. Ez a (gyakran vallásos) patriarchátus - messze van a nemi erőszakosoktól, a kábítószer-kereskedőktől vagy az MS13-tól.

Vidában nincs kartell fellépés vagy kokainkereskedelem, inkább az LGBTQ + és a Latinx identitás, valamint a társadalmi-gazdasági elmozdulásról van szó. Ez egy show valódi emberekről, családokról a városi Amerikában - relatable. Miranda azt mondja a CHICA-nak, hogy vele és Rendonnal folytatott telefonos interjúnk során „Ha ezt a show-t fehérekkel készítenék, akkor ez This Us Us.”

A 6 epizódos szezonban 2018 májusában debütáló Vida dicséretet és díjakat kapott a GLAAD Media Awards és az SXSW Filmfesztivál rendezvényeiről - nem is beszélve a Rotten Tomatoes kritikusainak 100% -áról.

Walks the Walk élet

Addig a Chelsea Rendon karakter, a Vigilantes antigentrifikációs aktivista csoport tagja, mérgező szerepet töltött be a „Fehér-ónák”, a „Tia Toms” és a „Chipsters” (Chicano hipsterök) lassan átveszi az Eastside, a alacsonyabb jövedelmű, főleg a mexikói közösségben. A pilóta első jelenetében Marisol a képernyőt (azaz mi, a nézők, a telefontelefon másik oldalán) csapkodjuk a fejlesztők és gazdag, gyakran fehér ügyfélkörük pusztító hatásairól - idézve a mexikói forradalmár Emiliano Zapatat - miközben létrehozva egy videó az ő vlogjához. A Marisol olyan ember, akit bizonyos fehér férfiak valószínűleg úgy látnak, mint amely fehérek elleni rasszizmust mutat. Valójában inkább antikolonialista. Mint Rendon mondja: "Fehérek elleni emberek élvezik a barna embereket."

Chelsea valóban nőtte ki a térséget Kelet-LA-ban. Amikor azt kérdezem, hogy konzultáltak vele a helyi ízekkel kapcsolatban -, azt mondja, hogy a termelők megtették kutatásaikat.

Tanya Saracho („Hogyan lehet eljutni a gyilkossághoz”) a Vida alkotója, műsorvezetője és végrehajtó producer, és amint Rendon megjegyzi, „a térségben élő embereket akart”. A szereplők újra és újra örömmel fogadják Sarachót, hogy nem csak a forgatókönyvben foglalt beszédet beszéli, hanem a sétát is megteszi, amíg az ő ábrázolt közösségével törődik. Amint Miranda rámutat, a show kísérteties hitelessége az írók szobájában kezdődik, és olyan kulturális részletekkel kezdődik, mint pl. A karima, a CLEANS és a Spanglish (nem fordítva, hanem kiemelve, Ser Anzoategui bemutatja). A második szezon, amely 10 epizóddal május 23-án esik le, a latina rendezők támogatják és a Latinx írók írják. A keleti LA szomszédságának meghatározott helyét, a Boyle Heights-t tükrözi (a show azonban elkerülte a lakosság zavarát, mivel sok helyszíni filmkészítés történt). A gentrifikációellenes aktivisták olyan csoportokon alapulnak, mint a Defend Boyle Heights.

Kapcsolatban áll a Chelsea karakterével? „Olyan sok barátom volt, mint a középiskolából és a középiskolából, és felbukkant, és olyan vagyok, hogy Istenem, ez a Chelsea, amire emlékszem. Mert Mari annyira annyira én vagyok. Például, ő egy fiú, kemény és hangos. És én voltam. Az egyetlen igazi különbség az aktivista rész, amelyet meg kellett tanulnom.”

Rendon is tud valamit a gentrifikációról, a show fő társadalmi témájáról: „Én és anyukám és a nővérem ebben a házban éltek, amely olyan volt, mint egy négy hálószobás ház, de szuper öreg és csúnya volt, majd a tulajdonos hasonló, oké, szóval Fogok csinálni olyanokat, mint a felújítás, és te fogsz fizetni a meghiúsult fizetéstől. Amikor az írók élményes történeteket mesélnek olyan élénk részletek révén, amelyek igazán csengnek, az alkotók természetesen a hitelességet használják olyan szereplőkhöz, akik hasonló karakterrel rendelkeznek a karakterükkel.

Emma (Mishel Prada) és Lyn nővére (Melissa Barrera) között Marisol áll szemben (Chelsea Rendon, jobbra)

Összefoglaló egy szexi telek

Az elidegenedett nővérek, Emma (Mishel Prada) és Lyn (Melissa Barrera) Hernandez kénytelenek visszatérni gyermekkori otthonukba, és foglalkozni nemrégiben elhunyt anyjuk, Vidalia, más néven Vida örökségével - nem is beszélve arról, hogy újra vizsgálják meg a családot elválasztó sérelmeket. Visszatérnek a leginkább mexikói / Chicano Eastside LA szomszédságba, ahol felnőttekként felfedezték, hogy anya titokban volt, bár nem hivatalosan "feleségül vett" egy másik nővel, és hogy a Vidalia tulajdonában lévő kicsi épület és bár ház zavarban van. Hijinks folytatódik, a közösség reagál, és rengeteg gyönyörűen lelőtt szex van. Túl sok? Ahogy Barrera elmondja a CHICA-nak egy telefonos interjúban: „Olyan, mint a Goldilocks és a három medve. Azt hiszem, pontosan megkaptuk a megfelelő összeget. Mindez úgy történik, hogy felfedje a karaktert, és továbblépje a történetet, ami mindig is nagyon fontos volt nekünk és Tanya-nak. Mivel,tudod, a meztelenség dolog. És nagyon sok van benne.

Az egyik epizód azzal kezdődik, hogy Barrera szerint a „legszomorúbb orgia a világon” lett írva, és Lynnek nem sikerült felkeltenie magát, és végül megment. A jelenet, teljes férfi frontalissal, kissé megvilágosodott Lyn számára - az értelmetlen szex nem teszi érte - és Barrera számára is tanulási tapasztalat. „Azt hittem, hogy az a jelenet nagyon nehéz lesz, de valójában olyan könnyű…. Nem ez volt a szokásos érzés, Ó, én vagyok a fő személy, és mindenki más volt öltözve. Olyan volt, mintha mindannyian meztelenek lennénk, tehát mindannyian egyenlő földön voltunk, és ez volt az, ami őszinte megnyugtatást tett."

Bár nem a helyszínen, Mishel Prada, az interjúhívás során, szintén megtanult valamit: "Fogalmam sem volt, hogy valójában egy egész orgiát vetéltek be." Barrera hozzáteszi: "Itt van, mint egy koreográfus."

A nővérek archetipikus ellentétek. Emma A-típusú chicagói ügyvéd, felfelé mobil, praktikus és uralkodó. Lelki szellemesebb Lyn, az összes szemöldök, a hatcsomagolt és a hetyke mellek olyan szokássá vált, hogy elhárítja a férfi szerelmeseket és az áramlással jár. Visszatérve a barárióra, a nárcisztikus bohém helyesen veszi el régi barátját, Johnny-t, Marisol testvérét, terhes barátnőjének anyjától. Emma - érzelmileg elérhetetlen és pénzügyi helyzetének felhasználásával kényszeríti döntéseit a gyászoló fájókra - véletlenszerűen összekapcsolódik a férfiak, a nők és a nemi semlegesek között, gyakran azzal a különös hangsúlyt fektetve, hogy elszálljon.

Ami az anyuka kérdéseit illeti. Az anyja elvágta Emmet meleg miatt - a végső képmutatás. Lyn csak a műsor során lassan felismeri, hogy az anyja aláássa őt: Lynnek mindig azt mondták, hogy használja a külsőjét - természetesen arra utalva, hogy ő nem a legfényesebb gyermek.

Barrero elmagyarázza Lyn-t: „Elbocsátották. Mint bármikor, szeretne valami olyat mondani, mint például jó ötlet, az emberek olyanok, mint: Fogd be, állj ott és csinos legyen. És ez olyan, mint egész élete során, ezért is olyan, amilyen. De most egy kicsit megnézhetjük az útját, és miért fordult így. És miért harcol olyan nehéz változtatni és jó ember lenni."

Vida-nak van telek, de ez valójában nem a lényeg. Vida a karakterek versengő identitásáról szól - azok a címkék, amelyeket az ember választ, és azok, akik rajtad állnak, akár család, etnikai hovatartozás, nemzetiség, osztály, szín, nem és nem szerint.

A mikrokozmikus show által bemutatott beállítás, téma és kérdések a karakterekkel keveredve olyan folyékonyan élnek, hogy bármi, ami a cselekmény-felvételekre hasonlít, szolgálhatná a történet telenovelálását, aláásva egy életszakos valóságot (a telenovela ige lehet, ugye?). A családi titkok kinyilatkoztatásain kívül, amikor a testvérek átfésülnek anyjuk vagyonának ábrás romjain, a legfontosabb drámája a „pénzre van szükségünk” fajta. Vida egyértelműen felveszi a show-t azokkal, akik Emma és Lyn örökségű épületét akarják vásárolni, és lerombolják valami piacképesség szempontjából előkelő célra. A fejlesztőket Chicano társa, Nelson (egy szelíd Luis Bordonada), a szomszédságból szemlélteti, aki az emberek szimbólumaként szolgál. A „soha nem fogunk eladni!” narratívum, amelyet Vidalia özvegye, Eddy képvisel,jól elhasználódott terület, de lassan és ügyesen kicsomagolják Emma vágyának fejlődésével, hogy eladja a megfelelő személynek. A nővéreknek szintén frissíteniük kell a sávot, és jövedelmezővé kell tenni azt. Ez a Marisol részét képező antigentrifikációs aktivisták célpontjává teszi őket.

Emma és identitás

Emma, a belsőleg leginkább rászoruló személy, vezeti a műsort. Karakterének bizonyos szempontjai csodálatossá teszik. Mondja Prada: „Egy szomszédságból, munkásosztályból, bevándorló környékből jött, ahol az esélyek egymással szemben vannak. De aztán azt hiszem, hogy van valami igazán csodálatos dolog abban a tényben, hogy Emma-nak ki kellett húznia magát a csomagtartóján, és be kellett állnia az egyetemen, át kellett állnia az iskolában, hogy megszerezze ezt a munkát.

De Emma mint példakép? Prada nem gondolja. Emma „annyira szenteli ezt a nagyon konkrét célt, azaz egy külső célt. Olyan ez, mint tudod, pénz és hatalom, munkahely-biztonság. Tényleg nem akart figyelni a belső terekben zajló dolgokra és csak az érzelmeire. Tehát azt hiszem, hogy ez fontos, ugyanolyan fontos, ha még inkább, mert tudod, a pénz nem fog boldoggá tenni.”

Emma azonban megtagadja a címkéknek való hozzárendelést, akár Nelson fejlesztő, akár LGBTQ + karakterek, amelyek megpróbálják őt elcsúsztatni: „Sajnálom, hogy nem tartom be a keltezésű kategóriájukat” - felelte Emma. Amint Roberta Colindrez, aki Nico-t játssza és közel áll Emma-hoz, azt mondja, hogy „olyan, mint az identitásellenesség, olyan, mint a kemény identitás”.

Colindrez elmondja a CHICA-nak a saját karakteréről, Nico-ról, a bölcs New York-i csaposról, aki elkezdi „Emmával konzultálni arról, hogyan lehet vigyázatosabb a kapcsolatainál, és hogyan kell jobban értékelni az őt körülvevő embereket, és hogy kedvesebben kezelik az embereket, és tudod, csak hogy nyitottabb legyen az érzések iránt.”

Relatív kívülálló, Nico sem mexikói-amerikai. Fél hondurani és félig argentin, pontosan mi is Colindrez. „Az egyik dolog, amit nagyon szeretek Tanya kapcsán, az, hogy tisztában van azzal, amellyel én vagyok, például amikor televíziós szereplőket látsz, hogy… nagyon világos, hogy egy karibi jellegű ember mexikói játszik. Ha olyan ember vagy, aki latin-amerikai, ilyen sértő látni. Olyan ez, mintha tudod, ha ázsiai vagy, és a koreai vagy egy thaiföldi ember. Olyan, mintha azt gondolod, hogy valamennyien hasonlóak vagyunk? … Tudod, az emberek nem minden mexikói-amerikai. Ez igaz. Még LA-ben”

Ser Anzoategui (mint Eddy, jobbra) Carlos Miranda-val (Johnny) a bárban.

Emma, akit anyja ösztönöz az azonos nemű kapcsolata miatt, fájdalmát az anyja élettársára, Eddyre játssza, Ser Serzozogui által játszik, aki egy másik élő szentély a show hitelességéhez. Anzoategui - a dramaturg és a „művész”, aki felnőtt a Kelet-LA környékén és akár a „East Los High” elnevezésű rendezvény vendégei is - nem binárisnak tekintik őket a névmásukkal.

Hogyan nem gentrifikálni

Azt akarom megkérdezni, hogy az LGBTQ + közösség Vidalia környékén és Eddy merülési bárja valami, amit tanúi voltak a való életben. Anzoategui elmondja, hogy a rendezvényt a Pour Vida novellája, Richard Villegas novellája inspirálja, és a történetben "valójában egy olyan bár működik, amely valódi báron alapul, amely valójában a Boyle Heights-ban található, ahol jártam."

Megmutatják a megfelelő anekdotát a CHICA-nak: „Régebben transzszexuális nő, egy latinai tulajdonában volt. És nagyon erősen tompa nők is voltak. Valahogy átvették. Tehát valódi volt, és megyek, és emlékszem, különösen, amikor a gentrifikáció alig kezdődött, és a fehér repülés, tudod, megpróbált bejutni, Ó, nézzük meg, mi a Boyle Heights, nézzük meg az East Sidet. Menjünk az aranyos kis bárokba. És ne felejtsd el, hogy bemennél a bárba, ahol transznemű nők vannak, butch leszbikusok vannak, bevándorlóik vannak, de nem tudod megmondani, hogy egyenesek vagy mi, tudod.

Van egy kis szoba tükrökkel és a juke dobozzal, és cumbias játszanak. És egy kis táncparkett. És emlékszem, hogy ez a fehér pár olyan volt, mint egy nevetés, de nem velünk. Aztán felszálltak a táncparketten, és mindenkihez ütköztek, és ezt mókáztak. És a barátaim ehhez a sráchoz fordultak, és alapvetően rágtak rá, mint egyenesen azt mondta neki: "vigyázz el, fehér ördög", te nem tartozik ide.

Az a srác, aki könyökkel könyökölt, nem csupán a könyököt okozta, és olyan volt, mintha, ó, bármi is. Olyan volt, mint … átveszed, és olyan, mintha megpróbálod bekerülni a tiédbe. Még senkit sem tisztel, vagy azt, ami előtte volt.

Azt hiszem, hogy ez valóban, azt hiszem, hogy a „hiteles” szót mondom, de ez sok mindent tükröz, ami évekkel ezelőtt történt. És folyamatosan változik. A belvárosi LA annyira megváltozott. A Boyle Heights annyira megváltozott. És van egy gyönyörű ellenállás is, ami a Eastside és az északkeleti oldalon fordul elő, ahol az emberek még mindig azt mondják: Hé, tudod mit? Adja át a szót. Tegyük erősíteni a közösségünket, így válhatunk az ingatlan tulajdonosává.”

Colindrez beszélget az Anzoategui-val, és elmondja saját gondolatait a témáról. A genifikáció, azt mondja a CHICA-nak, „történik és történelmileg is megtörtént. És ez nem csak a fehér amerikaiakra jellemző, ez nevetséges. És az az elképzelés, hogy a színes emberek nem tudnak gentrifikálni, vagy, tudod, a gente-fy, sértő és valóban fajta rasszista. Ez a műsor azt mutatja, hogy képesek vagyunk ezeket a dolgokat is megtenni. Csak óvatosabbnak kell lennünk, mert ez, tudod, a saját embereinkkel van.”

Hozzáteszi Anzoategui: „Ha a saját környéken [gentrifikálunk], hogyan csinálhatjuk, ha nem az az, hogy az embereket toljuk el és mozgatjuk, akiket úgy tekintünk, mint akiknek tudják, hogy kevesebbek… Mit jelent ez, ha csak a [közgazdaságtanra] koncentrál, és elfelejti az alacsony jövedelmű és fogyatékkal élőket, valamint az időseket és az LMBTQ-kat, transznemű, színes embereket…”

Latinx ábrázolás

Míg Chelsea Rendon és Carlos Miranda egyaránt megjegyzik, hogy pozitív visszajelzéseket kaptak az első évadról - a spanyol-háztartási nézettség 171 százalékkal nőtt az első szezonban, hogy a sorozat a legnagyobb „Spanyol közönség összetétele egy prémium sorozat számára 2018-ban” - ők nagyon remélik, hogy a show több Latinx támogatást kap.

Rendon azt mondja a CHICA-nak: „Úgy gondolom, hogy a latinok általában nem mindig voltak olyan támogatók. Hajlamosak vagyunk arra, hogy ez a rák egy vödörfajta mentalitásban legyen, ahol olyan van, mint én, én sikerül, így nem tudsz. És azt hiszem, manapság másképp van, és megszabadulunk ettől … Tehát olyan, hogy fokozatosan lépnünk kell egymásért, mert ha nem csináljuk, senki más nem fog. És olyan, mintha egyszerre egy napot töröltek volna.

Miranda hozzáteszi: „Támogassa azokat a műsorokat, amelyekkel kapcsolatban panaszkodott, hogy nem. Tudod, mire gondolok?"

"Támogatnunk kell a show-t, mielőtt a daraboló blokkra kerülnénk, mert ha így teszünk korábban, akkor soha nem kerül a daraboló blokkra" - mondja Rendon.

Valójában kicsit félelmetes, hogy a sok kritikával elismert show nem teszi ezt meg. A második epizód hat epizódjáról tízre való lépés egy lépés a helyes irányba. Vida univerzális és releváns üzenetével, szexi filmjével és hiteles fellebbezésével még legalább 20-at felveszem.

Végül azonban, hogy átformáljuk Colindrez-t arról, hogy miért kellene hangolni a nem Latinxot: Nem kell, hogy sárkány rajongó legyen, hogy megnézze a Trónok játékát. Amint ez az epika véget ér, egy másik hajlandó repülni.